騷體，指古典文學體裁的一種。模仿屈原《離騷》的文體。起於戰國時楚國，以大詩人屈原所作《離騷》爲代表。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
特徵
較之屈原以前的詩歌形式，騷體詩主要有以下特徵：
一、句式上的突破。
屈原以前的詩歌句式，基本上是四言體。這種句式，比起我們如今所能看到的、傳說中堯舜時代的三言句式，無疑是一大進步。就它所具有的藝術表現力來說，《詩經》特別是其中的國風民歌，可以說是達到了它的高峯。
但是，這種四言句式，畢竟節奏短促、單調呆板，容量也有限。在表現比較複雜的社會生活和思想感情時，它的束縛和侷限，就突出地顯露出來了。倒是國風中的那些雜言體，如《伐檀》、《行露》等，以及楚國、吳越民間流傳的《徐人歌》、《越人歌》、《滄浪歌》等，由於字句參差、節奏自由，在抒發思想感情上顯出了長處。
屈原在早期寫作《橘頌》時，所採用的還是這種四言體。但到了他受讒被逐，胸中積滿了悲憤和痛苦，想要將它化爲詩濤噴注的時候，他就再也不能忍受這種四言體的束縛了。他大膽地學習民間的“俗歌俚句”“不拘於四言”的經驗，有意識地採用民歌中常常出現的五言、六言、七言的新句式，保留詠唱中的語氣詞“兮”，創造了一種以六言爲主、摻進了五、七言的大體整齊而又參差靈活的長句句式。《惜誦》就是屈原突破四言體式而創造的第一首“騷體詩”。
初看起來，“騷體”句式只比四言句式多了二、三個字，但它的作用卻是小看不得。這二、三字的增加，使全句的容量一下擴大了許多。而且正如前人在分析七言長於五言時說的那樣，由於“每句多兩字，故轉折而不迫促”，更適宜於“言情出韻”。因此，屈原“騷體”長句句式的創造，實在是對四言體的一個重大突破。
二、章法上的革新。
屈原以前的詩歌，如《詩經》裏的國風，一般都採用分章疊唱、反覆詠歎的形式;許多詩，只在每章中變動幾個字，來表現場景的推移或感情的遞進(如《芣苡》、《將仲子》等)。這種形式，與詩歌合樂有關，是樂章形式的反映。它有便於記唱和加強情緒的作用，但同時也帶來一個缺點，就是使全詩的容量相應縮小了。
屈原所創制的“騷體詩”，雖然也合樂，但章法卻已大爲不同。他放縱自己的思濤，在詩中自由奔瀉;或陳述，或悲吟，或呼告，或斥責;情之所至，筆之所到，全不拘古詩的章法。正因爲如此，後世有些注楚辭者，想要按說《詩》的辦法，也給屈原的詩分一下章次，結果都不免碰壁④。宋人錢果之就看出了屈原的這一革新，明確指出：“古詩有節有章”，屈原之賦卻“有節無章”。
屈原“騷體”不拘於古詩的章法，卻有自己的章法。他的詩，有發端，有展開，有迴環照應，甚至還採用“亂曰”的形式結尾，對全詩內容或主旨進行概括和總結，其脈理是極其分明的。這顯示出屈原詩歌既具有“憑心而言，不遵矩度”的創造精神，又具有“以意運法”、“行所不得不行，止所不得不止”的“神明變化”的特點。
三、多種形式的交互爲用。
“騷體詩”的基本形式和特點，已如上述。需要進一步指出的是，這種新的詩體，在屈原手上並不是凝固不變、單調劃一，而是極其靈活、極富於變化的。屈原適應不同內容的表現需要，無論在句式上，還是在體式上，都不斷有新的變化和創造。
從句式上來說，《離騷》所用的就是“騷體詩”的基本句式，即六言長句，但又摻合了五、七言甚至八言，使之參差多變，在節奏上比較舒徐，適合於抒發詩人那沈鬱頓挫、悱惻纏綿的感情，表現出迴腸蕩氣的情韻。而《九歌》，則直接採用了民歌中常見的半句加“兮”(如《越人歌》“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”)的句式，節奏輕快、跳躍，適合於表現娛神歌舞的歡樂、婉轉的情調。在《懷沙》以及《抽思》、《涉江》的“亂詞”中，屈原又採用了四字一頓、句末加兮的短句句式(××××，××××兮)，節奏短促相承，語氣勁捷有力，表現出強烈感情的突然迸發。
從體式上說，屈原不僅有“長篇抒情體”《離騷》，表現他那時間上跨度較大、空間上又無往而不及的身世遭際和浪漫主義神遊;並在情節結構上創造了客主詁難、問答的形式(“女嬃”勸告、“靈氛占卜”等)，使之在“鋪敘中有峯巒起伏”、“長而不漫”⑧，有如“黃河百里一曲、千里一直”。
而且還創造了《天問》這樣“瓖琦卓詭”、一問到底的“問難體”，《招魂》這樣排比鋪張、“豔絕深華”的“賦體”，《九歌》這樣由多首短章串聯而成的“組歌體”，《橘頌》這樣託物寄興的“詠物體”。如此多變的體式，交互爲用，使得屈原的詩歌，呈現出“變動無常，淜浡不滯，體既獨造，文亦赴之”的繽紛多姿的奇特景象，真是雲蒸霞蔚、璀璨奪目，毫無漢代效顰者的那種板滯、沉悶和單調。
