山水畫，簡稱“山水”，中國畫的一種，描寫山川自然景色爲主體的繪畫。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
發展史
在魏、晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作爲背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峯。從此成爲中國畫中的一大畫科;元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風;明清及近代，續有發展，亦出新貌。
表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。到了李思訓、王維、張等便較爲完善了山水畫的畫理、畫法，章法(構圖)逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關同更有新的創新，一流陳規舊習。出現了新的局面。
到了宋代，董源、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達到了幾乎完美的境界。以描寫山川自然景色爲主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作爲背景的居多;隋唐開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競輝達到高峯，從此成爲中國畫領域的一大畫科。
宋代山水畫傾於自然，側重“真”和“實”，提倡山水畫的寫實風格。多使用絹，不僅勾勒細緻、刻畫嚴謹，而且用墨對畫面進行層層渲染，展現出一份凝重恬靜之美。宋代的山水畫展現的是前所未有的細膩、豐富、寫實的畫風，而且這個時期畫的題材、風格都層出不窮。宋代很多皇室貴族對山水畫格外喜愛，這在他們所用的屏風上就有明顯的體現。元代山水畫趨向寫意，以虛代實，側重筆墨神韻，開創新風。
明代及近代續有發展，董其昌及清初“四王”爲山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。山水畫的形成和確立，是魏晉風度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知。...崇尚自然是魏晉風度的重要體現，自晉代顧愷之創作了《廬山圖》後，山水畫得以形成和確立，山水畫併成爲“山水文化”的重要的獨特的表現形式。中國山水畫，源遠流長。表現了豐富多彩的自然風光，體現了中國人的審美意識。
從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達到了高潮，隨着明清商品經濟的發展，山水畫走向了輝煌。魏晉南北朝時期，中國社會“仕隱分工”，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，迴歸自然，深入山水，通過自然山水以“暢神”“澄懷觀道”，追求“天人無際”、“天人合一”。使山水畫成爲獨立的畫科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《畫山水序》以及王微的《敘畫》作爲山水畫初期的山水畫理論，是難能可貴的。
