山水畫：系中國畫，特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。
中國山水畫，源遠流長。表現了豐富多彩的自然風光，體現了中國人的審美意識。
從山水畫的萌芽期魏晉南北朝始至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達到了高潮，隨着明清商品經濟的發展，山水畫走向了輝煌。
審美特徵
首先中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。
中國藝術在審美的主客觀關係上不過份強調感官刺激和理性分析(概念)，更強調主客觀的和諧交融，審美要求和民族個性有關，側重於渾厚、篤實、曠達、溫良、和諧、德性、善化……審美方式較習慣於細細品讀，潛移默化地體會個中情致，例如生活中看畫飲酒、喝茶一口爲吞，三口爲品，一品其味，二品其意，三品其境界，飲酒的境界是飄飄然欣欣然激越憧憬和詩興，杜甫描寫的飲中八仙就是一種境界，吃茶由悠哉品茶的形式發展爲功夫茶，由此氛圍發展爲茶道這也是境界。看畫則既悅目猶賞心，即古人所云：“品其味，會其意，明其志”。黃賓虹有道：“江山本似畫，內美靜中參”，內美就是氣氛、氣質、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當然更指合乎規律，倫理道德和潛移默化的教育意義。
山水畫是由風景到作品，從創作到欣賞都有着引人入勝和移情於景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作爲山水畫家應具備導遊的精神，引領觀者一起瀏覽其間，體察其中，爲之怡情，爲之陶冶，達到情緒的放鬆，心靈的正合，簡言之：“暢神”。說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，“臥以遊之”，沉醉於山水自然中，謂之“暢神”。
當今時代人們爲了調節喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅遊，寄情山水，鍾情于山水畫也是這個道理。
有意境是山水畫的特色，有着從情感到氣格的“境界”的追求。畫山水注重“師造化”，要在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向審美活動的深層次發展：一是親近自然，迴歸自然，和大自然合一，達到主客觀世界與時共進光景常新的境界，謂之新。二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，淨化心靈，達到精神境界的昇華!
總而言之，言而總之，有了境界的高度，纔有藝術的高格品位。
