張彥遠(815年~907年)，字愛賓，蒲州猗氏人。唐朝大臣、畫家、繪畫理論家，中書令張嘉貞玄孫，殿中侍御史張文規之子。下面本站小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧。
出身三代相門，博學有文辭。擅長書畫，精於鑑賞，初爲左補闕。大中初年(847年)，遷任祠部員外郎。鹹通三年(862年)，任舒州刺史。乾符初年(874年)，任大理卿。天祐四年(907年)，去世，享年九十三歲，著有《歷代名畫記》《法書要錄》《彩箋詩集》《三祖大師碑陰記》《山行詩》等。
個人作品
古代關於繪畫藝術的著作，自顧愷之對於前代若干重要畫家及作品的論述，謝赫提出 “六法”並對於南朝前期畫家進行了系統的評論以來，唐代的《歷代名畫記》是第一部重要的著作。
張彥遠出身於宰相世家，高祖張嘉貞、曾祖張延賞、祖父張弘靖，曾先後作過宰相，對於繪畫和書法都有濃厚的興趣，張家的世交李勉父子也是身居顯職，而且愛好書畫。他們和當時的皇室及其他貴族一樣，承繼了南朝的重鑑賞收藏的傳統。這樣的社會條件培養了對於繪畫和書法的研究興趣，他的兩部著作：《歷代名畫記》和《法書要錄》分別就繪畫和書法蒐集了豐富的前代的材料，尤其前一書更提出了自己的見解，是對於中國古代美術科學研究工作的重要貢獻。
《歷代名畫記》
《歷代名畫記》是我國第一部系統的完整的關於繪畫藝術的通史。在他這部書出現以前，根據他所提出來的材料知道已經有過以下這些著作：後魏孫暢之有《述畫記》，梁武帝、齊謝赫、陳姚最、隋沙門彥棕、唐李嗣真、劉整、顧況都有過畫評，裴孝源有《貞觀公私畫錄》，竇蒙有《畫拾遺錄》，這些書大多都還保存到今。但認爲“率皆淺薄漏略，不越數紙”。因而他集中並整理了前人的著作，又單獨搜求了一些歷史材料，寫出了《歷代名畫記》十卷記載
《歷代名畫記》的內容大致可以分爲三部分：繪畫歷史發展的評述、畫家傳記及有關的資料、作品的鑑藏。
在繪畫歷史發展的評述的一部分中，概括了張氏對於古代繪畫傳統的形成與演變的正確的理解。在“敘畫之源流”一節中，他指出了繪畫藝術是一重要的文化現象，繪畫是形象的教育工具。“敘師資傳授南北時代”一節中，從師資傳授的關係追溯畫家們的一脈相傳的承繼關係，強調繪畫藝術的傳統性，而同時又指出“衣服、車輿、風土、人情，年代各異，南北有殊”，要認真對待內容上的現實性。在“論畫六法”及“論畫體工用?寫”兩節中發揮了他對於謝赫“六法論”的精闢的見解，他認爲對象的生動的神韻是刻畫形似的目的，他反對瑣碎的描繪：“夫畫物特忌形貌採章歷歷其足，甚謹甚細而外露巧密。所以不患不了，而患於了，既知其了亦何必了，此非不了也，若不識其了，是真不了也。”他很讚美南北朝畫家們刻畫形似產生一定的美的效果，並同時創造一定的風格，“論顧陸張吳用筆”一節中討論了以造型爲目的的線紋的節奏感和線紋在中國繪畫中形成畫家獨特風格時的決定性作用。“論畫山水樹石”一節對於在唐代方始成爲一種繪畫體裁的山水畫的演變有精闢的論述，在這一節中他所說的山水畫在南北朝和隋唐之際的風格特點以及他在其它章節中談到的關於前代繪畫表現的特點，當我們利用現存實例加以比較時，可證明他的評述是很準確的。
《歷代名畫記》中畫家傳記及有關的資料的一部分在全書佔篇幅較多。所記畫家包括從遠古的時代開始而截止到作者的生活年代(唐武宗會昌元年，公元八四一年)。其中最重要的是魏晉南北朝隋唐的一段，本書中保存的資料中包括史書的記載，南朝人士的評論，畫家自己的著作和唐代尚在的畫跡，這些資料成爲後世研究古代繪畫史的僅有的根據。但其中也有嚴重的缺點，即較缺少北朝繪畫的史料，因而造成後世唯有南朝才發展了繪畫藝術的不恰當的概念。
關於鑑藏的部分，敘述了書畫鑑藏工作的歷史發展，唐代鑑藏的情況(如購買的市價、仗勢豪奪的行爲等)以及在鑑識工作中有重要意義的印鑑的辨識驗證，收藏工作中的裝褙裱軸，複製臨摹等，可見中國傳統的書畫鑑識的工作在唐代已具有一定的科學水平，《歷代名畫記》中的評述是正式予以整理及記錄的開始。
部書寫成於大中元年(公元八四七年)，它爲前代的中國繪畫理論和歷史的研究作了總結，併爲以後的研究奠定了基礎，繼續着這一著作，歷代都有新的積累，而出現了闡述中國繪畫藝術在各個時代發展的一系列著作。
《歷代名畫記》共10卷，成書於大中元年(847年)，該書是我國第一部美術通史著作，包蘊宏富，見解深微，所保存的資料也十分珍貴，被人譽爲畫史中的《史記》，地位極高。在《歷代名畫記》中，對繪畫理論諸方面問題作了精詳的闡述，時有發揮創見。如他明確提出和肯定的繪畫的功用問題，他對謝赫的“六法論”詳加闡述而又進一步發揮，他強調辯證地而不是割裂地談“六法”，更多地要求重視形似之外的“氣韻”。他提出了“自然”、“神”，“妙”、“能”、“謹細”這樣5個標準，同時就畫家的師承、修養諸問題，提出了自己的有關看法。《歷代名畫記》是我國第一部繪畫通史鉅著，它總結了前人有關繪畫史和繪畫理論的研究成果，繼承發展了史、論結合的優良傳統，開創了繪畫通史的科學體例，是我國繪畫史和繪畫理論方面的“百科全書”。
《法書要錄》
又著有《法書要錄》，共10卷，是書“採掇自古論書，凡百篇，勒爲十卷”。收錄了自東漢至唐代元和年間各家的書法理論文字，著錄了大量書法名跡，採掇宏富，編輯精審，許多有關書法的記述著作，均賴此書以存留，是研究中國書法史和書法理論的重要文獻。
《法書要錄》10卷，東漢至唐元和(806～820)年間書論法理著作39種，其中有的只存其目，實只34篇。清《四庫全書簡明目錄》評論說：採摭繁富，後之論書者，大抵以此爲據。作者亦自評此書及另一著述《歷代名畫記》說：有好事者得餘二書，書畫之事畢矣。書中編入的趙壹《非草書》、羊欣《採古來能書人名》、王僧虔《論書》、虞龢《論書表》、梁武帝《論鍾書十二意》《與陶隱居論書啓九首》、庾肩吾《書品》和李嗣真《書後品》、竇皋《述書賦》和張懷瓘《書斷》等，都是古代書論中的名篇。流傳甚廣的傳爲衛鑠的《筆陣圖》和王羲之的《題筆陣圖後》也都收入在內。
撰成《歷代名畫記》和《法書要錄》二書後，不無自豪地宣稱：“有好事者得餘二書，書畫之事畢矣!”而“觀其編次之差，果非虛語。”此外，還曾蒐羅古今名畫，撰成《名畫獵精》一書，盡品評鑑賞之能事，其書今存一卷本及三卷本兩種。
《論畫六法》
昔謝赫雲：“畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫。”自古畫人，罕能兼之。
彥遠試論之曰：古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。上古之畫，跡簡意澹而雅正，顧、陸之流是也;中古之畫，細密精緻而臻麗，展、鄭之流是也;近代之畫，煥爛而求備;今人之畫，錯亂而無旨，衆工之跡是也。
夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。然則古之嬪，擘纖而胸束;古之馬，喙尖而腹細;古之臺閣竦峙，古之服飾容曳。故古畫非特變態有奇意也，抑亦物象殊也。
至於臺閣樹石、車輿器物，無生動之可擬，無氣韻之可侔，直要位置向背而已。顧愷之曰：“畫：人最難，次山水，次狗馬，其臺閣一定器耳，差易爲也。”斯言得之。
至於鬼神人物，有生動之可狀，須神韻而後全。若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。故韓子曰：“狗馬難，鬼神易。狗馬乃凡俗所見，鬼神乃譎怪之狀。”斯言得之。
至於經管位置，則畫之總要。自顧、陸以降，畫跡鮮存，難悉詳之。唯觀吳道玄之跡，可謂“六法”俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化也，所以氣韻雄狀幾不容於縑素，筆跡磊落，遂恣意於牆壁。其細畫又甚稠密，此神異也。至於傳模移寫，乃畫家末事。然今之畫人，粗善寫貌，得其形似則無其氣韻，具其彩色，則失其筆法，豈曰畫也?嗚呼!今之人斯藝不至也。
宋朝顧駿之常結構高樓以爲畫所，每登樓去梯，家人罕見。若時景融朗，然後含毫;天地陰慘，則不操筆。今之畫人，筆墨混於塵埃，丹青和其泥滓，徒污絹素，豈曰繪畫?自古善畫者，莫匪衣冠貴胄、逸士高人，振妙一時，傳芳千祀，非閭閻鄙賤之所能爲也。
