《燃燒》電影解析，《燃燒》這個電影到底講了怎麼樣的故事，導演到底想要表達什麼呢?我們一起來了解一下吧。
“我認爲這個世界對於有着無奈和憤怒的年輕人來說，這些日子真的是一個謎。”
《燃燒》這樣的電影，每個人的解讀都可以不一樣，但不限定於誰對誰錯，這正是影片精妙的地方。
電影改編自村上春樹的小說《燒倉房》與威廉·福克納的小說《燒馬棚》，原著來頭不小，電影也備受讚賞。
在今年的戛納電影節上，《燃燒》憑藉3.8的高分(滿分4分)創下有史以來場刊最高分的紀錄，甚至有影評人斷言：
“《燃燒》不拿獎，評委就是瞎了!”
《燃燒》對《燒倉房》的一個最重要的改編是，李滄東放大了三人之間的階層差距，並放置於韓國的現實社會中，這讓電影具有了尖銳的現實批判性。關照現實、批判現實、反思現實，可以說是李滄東電影創作生涯始終貫徹的立場。
電影以底層青年鍾秀的視角出發，講述了他與女孩惠美及富二代男孩Ben之間的故事。
劉亞仁飾演的鐘秀，來自農村，從小與脾氣暴躁的父親長大;他在首爾從事最底層的體力勞動，卻一直夢想着成爲小說家。在首爾他遇到同村的女孩惠美，並愛上了她。但一趟非洲旅行後，惠美結識了富家公子本，併成爲情侶。
沒有人知道本是做什麼的，他不用工作，卻住豪宅，開豪車，一直在玩，身邊始終有新女伴。鍾秀感受到了本帶給他的無形壓迫，他想不通爲什麼韓國有這麼多“蓋茨比”。
本告訴鍾秀他有燒塑料棚的習慣，隨着惠美的消失，鍾秀很快將塑料棚和惠美聯繫起來。在本看來，他專門燒那些沒有用的，又髒亂礙眼的塑料棚，這些塑料棚，即使消失了也沒有人會在意的。
當鍾秀質疑他無權斷定哪個是無用的時，本的態度是輕蔑的，他認爲自己是審判者，塑料棚只需接受自己的命運即可。如果塑料棚真的意指女孩，足見有權階層對社會底層的踐踏和褫奪是多麼喪心病狂。
但《燃燒》的迷人之處在於，它在虛實之間遊蕩，以及無限的回味空間，它並不是有些影評人所詬病的粗淺直接的“社會問題電影”。如果是“實”，那麼鍾秀最後的報復將是對有權階層的有力告誡，有恃無恐的剝削最後只會是“吾及汝偕亡”。
如果是“虛”，一切只是鍾秀的臆測和“寫作”，那麼三個主角被暗無天日的虛無(電影中所說的“great hunger”)所困也會令觀衆心有慼慼：我們到底活着是爲了什麼?我們到底在追求些什麼?這個世界還會變好嗎?
電影沒有給出答案，就像李滄東說的，世界靜默如“謎”。幸運的是，始終有人在孜孜探索。
