這是一個屬於國漫的夏天。先是重新定義神話經典的《哪吒之魔童降世》一炮打響，票房突破41億元。國內首部原創IP動畫電影《全職高手之巔峯榮耀》也於近日上映，僅僅四天票房就宣告突破7000萬。
相較於其他題材電影，國漫並不算一個遍地開花的繁盛行業，之前的《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》，幾乎每一部“突出重圍”的爆款動漫，都會被視爲現象級。今年國產動漫霸屏暑期檔的現象，更清晰呈現了當下國漫發展的主要維度，以《哪吒》爲例，繼續深耕經典故事，並具有創新性地改編中國傳統文化IP;以《全職高手》爲起點，開始關注現實生活題材，在當代年輕人熟悉的情境展開劇情，契合他們目前最熱愛和好奇的事物。
《哪吒》的熱是技術發展愈發成熟的背景下，傳統經典IP改編之旅進入新階段;而《全職高手之巔峯榮耀》的熱映，則是現實題材航路的嶄新開啓。我們除了要守護好祖傳的IP鎮宅，同時也必須深耕現實題材，現實主義國漫也要很能打，要打得漂亮。
在《全職高手之巔峯榮耀》上映首日，記者在電影院門口看到這樣的場景：衆多身穿紅白相間隊服的觀衆聚集在一起，拿着應援毛巾，或手持巨幅海報，有的人還帶上了打“call”的應援錦旗。虛擬男主角葉修，儼然擁有了一個真人流量明星的待遇和商業潛力，都自帶一套完整的粉絲追星模式。
現實主義題材的動漫，自帶其他題材無法比擬的優勢：故事背景讓二次元與三次元無縫對接。比如當銀幕上出現葉修和蘇沐秋吃麥當勞的畫面，觀衆集體會心一笑。這種感覺，和大家童年暑假沉浸於日本《灌籃高手》無異，畫筆構建的每一條街道，每一罐啓開的汽水，都彷彿存在於真實日常裏。
現實題材動漫作品，相較於場景的現實重疊，更能引起觀衆共情的，還是故事中人物經歷的成長，愛與痛，不是虛擬的，而是生而爲人就會遭遇的切膚感受。
另外，對於夢想的追逐，對自我的無限探索，是任何一代人心中永恆的寶藏。
這部電影的原著小說《全職高手》，是作家蝴蝶藍(本名王冬)在2011—2014年期間創作的小說。小說講述了電競高手葉修，遭到俱樂部的驅逐，而後在榮耀新開的第十區重新投入戰鬥，召集一羣志同道合的夥伴，重返巔峯之路的故事。
《全職高手之榮耀巔峯》作爲《全職高手》的番外篇，講述的正是葉修成名之初的故事。迴轉到那個夏天，18歲的葉修初出茅廬，夢想剛剛發芽。
蝴蝶藍接受中國青年報記者採訪時說，創作的靈感來自喬丹，“重返巔峯，退役以後回來我還行的那種”。蝴蝶藍表示他一直在關注籃球、足球，早期是看報紙，後來看博客媒體，積累了很多，然後在寫《全職高手》的時候全部用到了。“更多靈感來源於其他更成熟的體育圈，借鑑了真實的體育電競，甚至當時還看了很多中國圍棋的比賽”。
《全職高手之巔峯榮耀》上映之際，一些網友評價，覺得這是“向路人科普電競”的有效通道。電競，是電子競技的簡稱，是利用電子設備作爲運動器械進行的人與人之間的智力對抗運動，既有個人與個人之間的，也有團隊與團隊之間的。電競已成爲一門職業，在2003年被國家體育總局批准爲正式體育競賽項目，進而在2017年被國際奧委會確認爲體育運動項目。
電影《全職高手之巔峯榮耀》就把這項運動的“體育感”刻畫得極爲細緻。相較於常規的足球、籃球、游泳等競技體育項目，電競的最大區別是一切比拼只進行於電子虛擬世界裏，而這同樣考驗運動員的思維、反應、協調等多項能力和意志力，培養團隊協作精神。在電影裏，少年葉修和隊友們經歷諸多變故後，依然協同作戰，嘉世戰隊最終取得勝利。
除了高能場面，少年葉修的成長經歷也讓觀衆印象深刻，尤其是葉修對電競夢想堅持的內核，瞬間點燃不少觀衆的內心。
在電影導演鄧志巍看來，進行《全職高手》電影製作正是爲了還原那分“熱愛與信仰”。“《全職高手》給我的第一個衝擊便是它的世界觀。小說裏有形形色色的人物，每個角色都非常飽滿且豐富，我作爲讀者能在裏面看到自己的前輩，也可以看到自己的後輩，甚至還能看到自己的影子，在一個青春成長的過程中，它能給我帶來很強烈的情感共鳴。”
現實題材國漫的作品數量尚且稀少，但無疑這是該行業未來趨勢所在。書寫年輕人真切經歷的生活，並挖掘出珍貴的時代精神寶藏，是動漫從業者的責任，更是文化產業理應扛起的擔當。
