網絡電影《武狀元蘇乞兒之天降神諭》愛奇藝網絡電影頻道正式上線。該片由青年演員彭禺厶主演。而這部新片，在人物安排和故事設計上，都帶着1992版《武狀元蘇乞兒》的影子。可以說，彭禺厶版本的“蘇乞兒”，是對周星馳經典版“蘇乞兒”的全面致命。但是，通片觀看完畢之後，影迷們應該會覺得，這種致敬，實在有點東施效顰了。
周星馳版本的“蘇乞兒”，雖然也有搞笑甚至於鬧劇歡笑成分，但這部作品的核心情感，則是小人物的逆襲，是典型的周星馳電影的藝術風格，後現代狀態下的生活荒誕。所以，周氏的作品，依舊願意站在地面上敘事，願意呈現那些製造人間疾苦的真實內容生態。這也是周氏早期電影能夠獲得影迷認可的根本原因。
反觀彭禺厶的《武狀元蘇乞兒》，它確實在男主和男配的安排上，故意學習了周星馳和吳孟達的經典配置，也確實是承接了周星馳版本的後續故事內容。甚至於可以說，彭禺厶在很多橋段的表演上，也是故意學習周星馳早期的表演風格。然而，周氏喜劇早期風格當中最重要的內容，彭禺厶版本沒有學到。
什麼內容呢?就是濃郁的底層風格，尤其是小人物的荒涼感。在彭禺厶的版本當中，蘇乞兒早已經是名滿天下的丐幫幫主，能夠在街面上平事兒的高人了。而彭禺厶版本當中，也缺少基本的人間煙火氣。直白一點講，影迷們無法從這個版本當中看到人生苦楚，無法看到有效的人生狀態。它能夠有的，只有已經高高在上與燈紅酒綠罷了。
所以，彭禺厶版本當中，男主帶着男配去怡紅院“查案”的內容，真的是惡臭逼人了。周星馳早期的喜劇片當中，也喜歡出現怡紅院的內容，但是，這些內容都有一個共同的底色，要不就是男主角出身卑微的底色，要不就是怡紅院“失足婦女們”身不由己的賣命悲苦等等。可是，到了彭禺厶的版本當中，這種底色全都沒有了，只剩下拿女性的顏色開玩笑了。這種純粹生理式地找樂子，直接拉低了作品的內涵。
這就是典型的畫龍畫虎難畫骨。也就是我們成語當中常說的，東施效顰。彭禺厶版本的“蘇乞兒”，確實學到了周星馳版本當中的一些皮毛，但卻把真正的乾貨全部丟失了。在這個新版的“蘇乞兒”當中，影迷們無法看到有關命運的內容，更是無法實現與男主的共情。如果說這個新版本還有什麼出奇之處的話，那就只剩下打鬥內容，真的要比周星馳版本“驚豔”很多了。
然而，這種“驚豔”，無法爲作品帶來真正的加分。彭禺厶版本當中，要對付的大反派，竟然可以實現超級變身，跟變異黑猩猩一樣了。這種小男主打大黑猩猩的畫面，看似精彩，實際上讓整部作品的底層溫度全部喪失了。轉而，這部影片把自己放在了類似玄幻式的作品上。網絡電影作品當中，往往單線條地認爲，只要打鬥精彩一點，特效充足一點，就能滿足觀衆了。殊不知，有經典版對比，不在內容上做文章，只在特效上使勁兒，容易狗尾續貂。
彭禺厶版本的最大問題，就是故事上無法自圓其說。這部影片的開局，是京城裏邊經常出現怪事兒，有人經常發瘋等等。而皇帝，也患上了失心瘋之類的病。蘇乞兒開始查案子。這個時候，大反派不躲起來，竟然直接找蘇乞兒，僞裝成老好人的樣子了。而且，最爲有趣的槽點出現了，大反派竟然是一個“教主”，帶着一羣教衆。
稍後，便是大反派迷惑了皇帝，陷害蘇乞兒。最終，則是蘇乞兒又練了一個神功，然後保護了殺害自己全家的皇帝，除掉了大反派。這個版本當中，最爲胡扯的，就是皇帝能夠被一個教主欺騙掉。略微讀一點清代歷史，就非常清楚，清代的所有皇帝，對教衆們都是非常警惕的。尤其是影片當中，那種白蓮教一樣的裝扮。有清一代，絞殺白蓮教近百年。這樣的教主出現，迷惑皇帝?早就被見一個抓一個了。
早期香港電影的編劇們，大多是讀書的。所以寫出來的內容，雖然有對歷史的戲說，但無硬傷。而彭禺厶版本的“蘇乞兒”，甚至於可以說，編劇是不讀歷史的，基本的清代史常識都不知道。這是不負責任的編劇態度，要不得。
