2015年，改編自同名小說的網絡動畫《靈域》開始在愛奇藝連載，書中個性剛直的失憶少年秦烈，溫柔善良的少女凌語詩第一次被搬上熒屏。
動畫版《靈域》作爲網文IP走向可視化的第一步，不僅擴大了原IP的影響力，還讓觀衆對書中人物有了直觀的印象，這爲《靈域》今後的影視化改編奠定了基礎。
2021年，由範丞丞和程瀟主演的劇版《靈域》正式上映，首播愛奇藝熱度峯值即超7600，豆瓣開分7.5，貓眼全網熱度擠進前三。在同期《上陽賦》《有翡》等古裝大劇雲集的情況下，能取得這個成績實屬不易。
在《靈域》的熱度穩步上升的同時，2018年便已全面完結的《靈域》六季動畫排名從二百名以外悉數衝上愛奇藝動漫飆升榜單前十。在流量傳遞的過程中，《靈域》實現了劇漫熱度的雙向互哺。
在市場表現之外，《靈域》在內容製作上也可圈可點。曾經“大IP+流量明星”模式被公認失靈，但《靈域》的熱度和口碑說明，失靈的並不是“大IP+流量明星”模式，而是不如人意的劇集質量。
接下來，娛樂資本論將以《靈域》爲例，探討古裝神話劇的製作方法論以及未來的發展方向。
特效耗時八個月，奇幻與現實交織的《靈域》
神話新武俠劇一直是古裝劇中的重要類型，也是備受年輕人喜愛的類型。早期的神話新武俠劇常被人詬病特效五毛、劇情注水，但如今這類劇集早已升級。
男頻小說往往具備龐大的世界觀，觀衆會跟着主角一起升級打怪，既能探索冒險世界，又能獲得升級的爽感。但這類小說在改編時通常會因爲字數過多、支線過於龐雜而難以成功改編。在《靈域》之前，許多根據這類網文IP改編的影視劇豆瓣評分大多不及格。
但《靈域》豆瓣開分卻有7.5，現今依然維持在7.3。究其原因，是因爲它大膽地捨棄了龐雜的支線，緊緊圍繞着男主秦烈的成長史進行改編。故事講述了失憶少年秦烈(範丞丞 飾)在經歷種種艱險之後，同青梅竹馬的凌語詩(程瀟 飾)等一衆小夥伴們，一起在赤瀾大陸逐漸成長、開啓新徵程的故事。
和許多開頭口述世界觀的神話劇不同，《靈域》開頭從男主棲身的凌家鎮寫起，只用了一集時間就寫明瞭秦烈和女主的感情、夜杜兩家爭權、秦烈遭人陷害等事件，節奏明快、主線突出。
飾演男主秦烈的範丞丞和飾演女主的程瀟表演也頗讓人驚喜。愛豆出身的他們此前表演經歷並不豐富，但勝在演技自然，且外形契合角色，在新生代演員中算佼佼者。偶像出身的演員最忌諱有偶像包袱，但在他們身上，觀衆可以清晰地感知到兩人的喜怒哀樂，這種積極敬業的態度值得鼓勵。
當然，《靈域》最值得一提的還是它的特效。《靈域》項目的製作總監尹紫輝表示，《靈域》的總製作分鐘達到了920多分鐘，在製作過程中還遇到了疫情。但團隊還是克服遠程工作的困難，完成了《靈域》的後期工作。
整個《靈域》的特效耗時長達八個月，早在拍攝之初就開始製作資產，全劇資產量總共139個，光是生物角色就有34個。熟悉特效行業的人都知道，生物特效製作難度高，耗時長，但《靈域》中的生物特效很逼真。比如劇中的雪狼，每根毛髮都很清晰，看起來沒有任何違和感。
當然，對影視作品來說，特效質量只是一方面，美術風格同樣重要。隨着技術水平的發展，如今中國特效行業在技術上已不輸世界水平，大部分電視劇作品“特效差”其實是因爲審美不夠。
同樣是古裝神話劇，不同的影視作品風格也不同。風格寫實的《武動乾坤》，特效相對樸實無華;仙俠題材《香蜜沉沉燼如霜》，特效就更飄逸靈動。《靈域》則是奇幻和現實相結合，看起來奇幻的造型背後，都有現實依據。比如幽冥地底，主創團隊覺得設計成不見光的地下不夠新奇，就設計了很多發光的植物傘，靈感來源是海底的發光魚。
再如主角秦烈身上的雷元素特效。如何在呈現雷電打擊感的同時，又不讓特效顯得過於眼花繚亂?團隊設計了好幾個版本，做了幾次減法，終於確定了呈現方案：在呈現雷電特效的同時運用鏡頭的抖動和很強的曝光。
總結起來，《靈域》的口碑和熱度首先來自劇集本身的質量：及格線以上的改編、敬業的年輕演員和精良的特效製作。這是神話新武俠劇能持續吸引觀衆的根本。
打破次元壁，《靈域》如何實現劇漫“跨域”開發
自影視行業進入大IP時代起，“全產業鏈開發”就成了縈繞在影視公司頭上的一大夢想。
《靈域》IP也是如此。小說原載於起點中文網，此前已被改編成動畫作品，口碑和熱度都不錯。劇版《靈域》1月9日上線後，還助力2018年便已全面完結的《靈域》六季動畫從排名二百名以外悉數衝上愛奇藝動漫飆升榜單前十。據統計，截止至14日，第一季播放時長提升500%以上，第1-6季總計播放時長則達到356%。
《靈域》動畫角色設定-雪狼
“以漫帶劇、以劇哺漫”，《靈域》的跨次元開發案例值得從業者學習。一個優質的網文IP應該如何運作?漫畫、動畫、影視劇和遊戲等多種形式之間如何形成聯動?今後這類古裝IP神話劇可以借鑑這種模式，通過動畫擴大IP聲量，同時固化劇版形象，爲影視化改編鋪路。
在劇版播出後，片方還可以和動畫版一道，跨圈層引流用戶。比如這次《靈域》上線後，用戶就通過劇漫聯動、avatar小偶的創新互動玩法，與赤瀾大陸的少年們“同屏相會”，真正實現了跨圈層的隔空交流互動體驗。
當然，實現跨圈層交流的基礎是劇版和動畫版本身足夠優質。和動畫項目相比，古裝神話劇通常項目體量更大，製作難度也較高，只有具備一定資金實力和行業積澱的公司才能把控好這類題材。受行業下行的影響，今後這類大體量的古裝神話劇，將主要由平臺投資，成熟的影視公司製作。
這次播出的《靈域》就是如此，聯合出品方稻草熊影業和愛奇藝合作多年，早在2014年，稻草熊影業就曾與愛奇藝合作投資和製作了神話劇《蜀山戰紀之劍俠傳奇》，對這類重視效題材的操盤頗有心得。
爲了獲得更好的視覺效果，稻草熊還收購了一家集視效、虛擬電影研發等能力於一身的特效公司——諾華視創。此前，稻草熊娛樂集團創始人、董事會主席、執行董事兼首席執行官劉小楓曾告訴娛樂資本論，如果將《靈域》的視效部分外包，可能需要耗費一年半時間才能製作完成，且成果不盡如人意。而將視效交給自己收購的公司製作後，時間壓縮至10個月，既提高了製作效率還能獲得質量保證。
2014年，一部《古劍奇譚》開啓了屬於古裝神話劇的時代。“大IP+流量明星”公式從此流行。劇情魔改、演員摳圖、特效五毛……在觀衆的批評下，古裝神話劇成爲“粗製濫造劇”的代名詞。但這幾年隨着行業迴歸理性，一批製作精良的古裝神話劇開始涌現。這既是行業自我迭代、走向成熟的表現，也是觀衆審美不斷進化的必然結果。
相信在泡沫褪去之後，古裝神話劇將迎來一個新的高峯。劇版《靈域》的第一集，女主角凌語詩說起喜歡秦烈的理由，“因爲他望天，卻不求天。”影視從業者同樣應該如此，在仰望星空的同時腳踏實地，認真做好內容，不愁沒有觀衆買單。
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